Questo sarà sicuramente un anno insolito per il cinema di Hollywood. Con la cadenza regolare dei franchise di successo interrotta dagli scioperi di Hollywood del 2023, ci sono meno scommesse sicure al botteghino. E alcune delle scommesse apparentemente più sicure degli studios, tipo Signora Web E Argyll, sono già crollati al momento del rilascio. Naturalmente, questo non significa che non ci sia stato nulla che valesse la pena vedere nei cinema o in streaming a casa.
Oltre ad alcuni film in franchising di spicco, l’anno fino ad oggi ha visto una serie di fantastici drammi su piccola scala, film horror e commedie indipendenti, molti dei quali di registi esordienti. Con un po’ di fortuna, la relativa mancanza di concorrenza per attirare l’attenzione del pubblico consentirà a uno o più sfavoriti di fare un grande salto culturale.
Prendi una squadra spaiata di criminali spiritosi e rinchiudili in una villa spettrale con la giovane ragazza che hanno appena rapito per ottenere un riscatto. Ora rivela che il loro prigioniero è in realtà un vampiro malvagio e immortale. Anche se sarebbe stato più emozionante se il marketing del film non avesse rivelato gratuitamente la sua grande svolta, Abigail è una commedia horror terribilmente divertente.
È esattamente il tipo di bagno di sangue irriverente che ti aspetteresti da Radio Silence, la coppia di registi dietro Pronti o meno e gli ultimi due Scream film. Gli altri recenti tentativi della Universal di realizzare un film sui vampiri potrebbero essere già andati in polvere, ma questo ha un certo mordente.
Una commedia adolescenziale eccentrica e cupa nella tradizione di Eriche il mostruoso mash degli anni ’80 di Zelda Williams e Diablo Cody Lisa Frankenstein vede protagonista Kathryn Newton nei panni di un’emarginata del liceo che trova un insolito corteggiatore nel cadavere rianimato di un musicista del XIX secolo.
Cole Sprouse si guadagna grandi risate per la sua interpretazione per lo più muta nei panni della creatura non morta, ma Newton scappa con il film nei panni dell’adorabile odiosa Lisa, il cui narcisismo adolescenziale da varietà da giardino esplode in piena supercriminalità in modo deliziosamente campy. Se soffrivi da tempo per il ritorno delle commedie in studio disordinate e volgari, questo è per te.
Dev Patel lascia tutto sul tappeto Uomo scimmia, un thriller d’azione sanguinoso che sfrutta abilità che la maggior parte di noi non sapeva nemmeno di possedere. Il fatto che Patel comandi sullo schermo in un ruolo da protagonista emotivamente intenso non è una sorpresa, ma è altrettanto autorevole dietro la telecamera, dirigendo con sicurezza un thriller di vendetta visivamente sorprendente che è altrettanto bello come suggeriscono i suoi trailer.
Dalla mente del comico Julio Torres arriva una surreale fantasia urbana sulla spinta a creare arte e sui sistemi opachi e labirintici che mantengono denaro e potere esattamente dove sono. Torres, che scrive e dirige anche, interpreta un immigrato salvadoregno che cerca di realizzare i suoi sogni artistici a New York.
Per fare ciò, fa amicizia con una ricca critica d’arte (l’incomparabile Tilda Swinton), che ha un ferreo senso del diritto. Mentre le critiche alla disuguaglianza sistemica e al tardo capitalismo sono una dozzina negli anni ’20, Torres si avvicina a questa triste realtà con un’immaginazione giovanile, descrivendo l’America moderna nell’unico modo onesto possibile: con un’iperbole da cartone animato.
Un prequel di un classico dell’orrore che è… Bene? Ambientato all’inizio degli anni ’70, Il primo presagio vede protagonista Nell Tiger Free nei panni di un’insegnante che scopre una forza oscura incombente nell’orfanotrofio cattolico dove sta per prendere i voti. Il debutto alla regia di Arkasha Stevenson, Il primo presagio rende omaggio al classico di Richard Donner del 1976 Il presagio non sfruttando la sua iconografia e accumulando tradizioni inutili, ma onorando il suo ritmo lento e strisciante e il suo tono terribile.
Il primo presagio è allo stesso tempo uno dei film più spaventosi dell’anno e uno dei più belli, vantando una fotografia davvero artistica e la pazienza di lasciarla brillare. Anche se non c’è niente di sbagliato in un bel salto spavento, è molto più spaventoso sapere che c’è qualcosa che aspetta nell’oscurità, assaporando la tua paura mentre si prende il suo tempo con te.
Guerra civile diventerà sicuramente uno dei film più controversi del 2024. Kirsten Dunst e Wagner Moura interpretano i giornalisti che intraprendono uno straziante viaggio da New York a Washington DC durante gli ultimi giorni della seconda guerra civile americana. Qualunque siano le intenzioni di Garland, Guerra civile funziona meglio come thriller di fantascienza sociale che guarda agli Stati Uniti devastati con la lente imparziale che Hollywood di solito riserva al Medio Oriente, all’Africa o a qualsiasi terra abbastanza straniera da impedire al pubblico di conoscere o comprendere il conflitto rappresentato. Tale inquadramento è intrinsecamente codardo? Cosa significa osservare un simile incubo senza schierarsi? Possiamo discutere sulla risposta a queste domande, ma ciò che non possiamo negare è che il film stesso le pone.
Da generazioni, familiarità con quella di Frank Herbert Duna era il segno del vero nerd. Ora è una serie di film di successo con alcuni Oscar al suo nome e, sicuramente, altri in arrivo. Con Duna: seconda parte l’autore Denis Villeneuve e il suo team hanno sostanzialmente mantenuto le promesse fatte nel primo capitolo, completando la storia del romanzo di Herbert e ponendo le basi per la conclusione della trilogia. Duna: Messia.
Sebbene sia ancora denso e dal ritmo irregolare come il suo celebre predecessore, Duna: seconda parte offre uno spettacolo pronto per IMAX a un livello che nessun altro film quest’anno può sfidare. È semplicemente stupendo, con momenti come la sequenza ad alto contrasto di Giedi Prime in bianco e nero e la battaglia finale su Arrakis che rimarranno sicuramente nei ricordi degli spettatori per gli anni a venire.
Il secondo lungometraggio della regista indipendente emergente Rose Glass, L’amore giace sanguinante mette insieme la squallida Kristen Stewart e la muscolosa Katy O’Brien come una coppia la cui vorticosa storia d’amore è messa a repentaglio non solo da una cospirazione criminale, ma dalle loro stesse ossessioni e dipendenze.
È un elegante pezzo d’epoca degli anni ’80 grondante di sudore e zampillante di sangue, come un romanzo pulp trash adattato attraverso la lente del body horror di David Cronenberg. Sebbene il suo finale bizzarro e le improvvise esplosioni di surrealismo possano scoraggiare alcuni spettatori, L’amore giace sanguinante è il tipo di thriller erotico al cardiopalma che è fin troppo raro nell’era moderna.
Da Chiamami con il tuo nome E Ossa e tutto dal regista Luca Guadagnino e dalla stella del cinema millenario Zendaya arriva l’allettante film romantico/drammatico/tennis di cui non avresti mai saputo di aver bisogno. Sfidanti è incentrato su una danza decennale tra due migliori fratelli e la donna intensamente motivata con cui entrambi desiderano disperatamente stare.
È il miglior tipo di triangolo amoroso: quello con una frizzante tensione sessuale tra ciascuna coppia e il trio nel suo insieme, e ragazzi, accidenti, Guadagnino ne trae il massimo. Vieni per la storia d’amore intricata e allettante e la colonna sonora di Trent Reznor e Atticus Ross, ma resta per la partita di tennis più avvincente mai trasmessa su pellicola.